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极彩之家-今日咱们向达·芬奇学什么?

admin 2019-06-04 472人围观 ,发现0个评论

(传)列奥纳多达芬奇:《达芬奇自画像》(1501-1510年期间),杨木板蛋彩画60 厘米x 44厘米,私家保藏。这件著作将于本年9月在中心美院美术馆展出。

假如达芬奇是一个形容词,这个词代表着发明力和行动力。500年后,他仍屹立于人类文明的山巅之上。他的画作永久奥秘,他的手稿仍待解读。

达芬奇很失利。他方枘圆凿,画画也没耐性,整天想入非非,捣鼓这捣鼓那却经常是坐而论道。达芬奇在世时尽管现已是大腕,从佛罗伦萨一路红到了米兰乃至巴黎,但在艺术史家瓦萨里眼里,他的成果底子比不上兢兢业业的米开朗基罗。

达芬奇又很巨大。他超前,他万能,他才智,他镇馆,他包罗万有。19世纪开端,他领文艺复兴之风流;500年后,他仍屹立于人类文明的山巅之上。他的画作永久奥秘,他的手稿仍待解读。

2017年,达芬奇的《救世主》在纽约佳士得拍卖行以约30亿元人民币成交。

天文学、物理学、光学、气象学、生理学、医学、数学、修建学、水利学、机械工程学、地质学、生物学、哲学、文学、音乐与艺术,达芬奇无一不通,科科都是课代表。假如达芬奇是一个形容词,这个词代表着——

榜首,发明力。他否定了“地球中心说”,发现了太阳能;他发现了液压、重力、惯性、杠杆和冲突原理,也预见了原子能的威力;他描绘了多普勒效应,榜首个说出天空为什么是蓝色的;他了解肌肉和表情极彩之家-今日咱们向达·芬奇学什么?的联络,了解血液与心脏,也了解回忆、智力与愿望;他愿望上天入地,发明兵器但憎恶战役;他知道意大利北部的峻岭曩昔曾是大海;他信任经历,也善于理论。

第二,行动力。他试验了小孔成像和大气折射;他30年解剖30具尸身,榜首个绘出人体结构和子宫中的胎儿;他最早运用加减符号,也最早发明人行道和下水道;他规划了护城河、两层螺旋楼梯和单一跨距240米的大桥;他疏通,他灌溉;他发明单车、轿车、空调、暗码筒、机器人;他计算出地球的直径是7000多英里;他是《蒙娜丽莎》的作者,也是米兰闻名的七弦琴演奏家。

达芬奇博物馆将他的奇思妙想做成什物。

今日咱们向达芬奇学什么?学他的发明力,学他的行动力。学他猎奇、研讨、坚韧不拔。在他博学的膀子之上,人感到生而为人的荣光。

不会再有一个达芬奇,因为失利的技艺现已失传;但达芬奇永久不会失传,只需人类还信任自己是“国际之精华,万物之灵长”,还对咱们生计的国际有猎奇,有疑问,有等待。

画仅仅他研讨国际的一种手法

专访中心美术学院人文学院院长李军

李军是中心美术学院人文学院院长、教授、博士生导师,结业于北京大学哲学系,曾于法国国家遗产学院、巴黎榜首大学、哈佛大学本部及佛罗伦萨文艺复兴研讨中心从事艺术史研讨,2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。

采访┃孙琳琳

《新周刊》:500年后全球都在思念和留念达芬奇,500年前的人们又是怎么点评达芬奇的?

李军:文艺复兴时期,达芬奇仅仅“三杰”之一,并且在三杰中他的点评也不是最高的。

瓦萨里的《名人传》分为三卷,榜首卷写13世纪到14世纪的艺术家,即文艺复兴前期;第二卷写14世纪到15世纪的艺术家;第三卷人最多,写的是他地点的16世纪的艺术家,此刻是文艺复兴盛期,现已开端进入所谓款式主义阶段。

在第三卷里,瓦萨里写到“文艺复兴三杰”,可是他最崇拜、以为最重要的不是达芬奇,而是米开朗基罗。他乃至以为达芬奇在某种程度上是一个失利者——爱好太广、没有耐性,著作都画不完,总是想太多笼统问题。

《名人传》有1550年、1568年两个版别。榜首个版别结束时米开朗基罗还活着,瓦萨里就以他作为全书的结束和最高潮。

我做过一个空间复原,把文艺复兴比作一个倒凹字形结构,左面一面墙摆的是13世纪到14世纪的艺术家,右边是14世纪到15世纪的艺术家,第三面也便是最中心那面墙,是16世纪的艺术家。

1550年,米开朗基罗还活着,坐落最中心,达芬奇、拉斐尔是簇拥着米开朗基罗的。所以,其时达芬奇并不是最重要的。

达芬奇之墓,安布罗斯城堡 / 维基百科

《新周刊》:诞生了达芬奇这样不世出的天才的文艺复兴,是怎么发作、开展的?

李军:文艺复兴时期必定是意大利艺术最昌盛,但这种昌盛假如只出现在意大利,不会有这么大的影响力。文艺复兴艺术的开展,不止是一个意大利现象,更是一个欧洲现象,在被仿照和传达的过程中逐步扩展了影响力。

它的传达有两个途径:一是经过古代著作的仿制,二是经极彩之家-今日咱们向达·芬奇学什么?过其时艺术家著作的撒播,达芬奇便是一个典型比方。

1515年法国弗朗索瓦一世即位,意大利战役从头开战,法军击退米兰大公的瑞士雇佣兵,占据了米兰。但在文明上,法国反而是被意大利征服了。弗朗索瓦一世是意大利文明艺术的仰慕者,他请来意大利艺术家罗索、普里马蒂乔规划枫丹白露宫,还修建了安布罗斯城堡,都是意大利风格的。他崇拜达芬奇,将他请到了法国去,达芬奇就葬在安布罗斯城堡的小教堂里。

听说达芬奇最终死在弗朗索瓦一世怀中,就像父亲死在儿子怀中相同。因格里斯的画作体现了这个场景,一向保留在卢浮宫。

保藏于卢浮宫的《蒙娜丽莎》之所以那么有名,跟法国艺术后来承继了乃至自以为超出了意大利艺术,是有联络的。

《达芬奇之死》,因格里斯

《新周刊》:达芬奇是怎么成为文艺复兴的代表人物的?他身上到底有一种什么样的魅力?

李军:文艺复兴理论实际上是建构出来的,其间有两个重要的人物,一个是法国史学家米什莱,1859年写了闻名的《法国史》。

Renaissance这个词,就出自《法国史》第七卷的标题,意思是再生。这一卷讲的是中世纪之后,整个欧洲出现了发源于阿尔卑斯山以北、在意大利到达高峰的文明复兴,从头康复了生机。Renaissance这个词后来就盛行开来了。

1875年到1886年,英国前史学家西蒙斯连续出书了七卷本《意大利文艺复兴》,这套书很有名。比他还早的是瑞士人布克哈特用德语写的《意大利文艺复兴时期的文明》,影响特别大。

他用到一个词——“万能的人”(l'uomo universale),这个词最早指耶稣,布克哈特用来指文艺复兴时期的伟人,达芬奇便是其间浓墨重彩描绘的一位。

米开朗基罗再万能,仍是雕塑家、画家、诗人,即便他规划过修建,也是造型艺术。但达芬奇不相同,他爱好特别广泛,不仅是画家,更是发明家、科学家、数学家、哲学家、工程师,是一个传奇。因而,最能代表文艺复兴的人就从米开朗基罗变成了达芬奇。

19世纪之后,这个观念处处盛行。文艺复兴是个伟人的年代,是“万能的人”的年代,是人文主义鼓起、抵挡中世纪神学的年代。这个观念后来在社会主义国家很盛行,因为马克思也持这个态度,以为文艺复兴首要是人文主义对立神本主义的运动,这促进了文艺复兴神话传达。还有许多作家,比方说罗曼罗兰,也写过关于“三杰”的通俗读物,促进了这个观念的撒播。在我国,咱们早就接受了这套观念,但并没有供给自己的观念。

达芬奇研讨胎儿、子宫的手稿。/ 温莎城堡皇家图书馆

《新周刊》:达芬奇只要十分少数的画留下来,“三杰”里他的画是最少的,这在文艺复兴艺术家里很稀有,是什么原因形成的?

李军:画画对他来说必定不是最重要的事。举个比方,他给斯福尔扎宗族的米兰大公写信引荐自己,说我很牛逼,不只会画一手好画,还会规划大炮,规划堡垒,疏通运河,做许多许多事。这些事更重要,别把我当成一个画家。

达芬奇有许多笔记,他在里面不断地跟他人争辩,争辩什么呢?从希腊到文艺复兴有同一种观念,即把艺术分红两类,一类叫做自在艺术,还有一类叫做机械艺术或许手艺艺术。两者彻底不重合。

自在艺术指语法、修辞、天文学、几许学、数学、音乐;手艺艺术指造船、造房子、造甲胄、造兵器、帆海、缝纫。绘画和雕塑都不是自在艺术,所以达芬奇很不满,他要证明绘画一定是自在艺术,归于哲学的一部分。

他笔记里的原话是:绘画是天然的儿子。后来他又说绘画是天然的孙子。便是说,天然发明的悉数,绘画悉数能照原样再把它发明出来。

瓦萨里也在《名人传》的序文里讲:天主发明国际,跟画家的规划是相同的。天主便是个艺术家,他是在用观念设想国际。这些话都反映了其时一个实际:绘画不重要,需求不断提高它的方位。

达芬奇规划的扑翼机,约1490年

《新周刊》:达芬奇研讨现已开展得很老练,简直没有死角,现在招引了最多注意力的研讨是什么?

李军:达芬奇研讨不能说是显学,可是一向没有中止。研讨太多了,浩如烟海。现在或许更多的是对达芬奇手稿的研讨,比方对他的机械、解剖学的研讨,课题愈加细节、愈加微观。

达芬奇研讨不限于艺术史,许多关于他的研讨都不是关于艺术的。本年,国际范围内会有针对达芬奇的各式各样的活动、展览、新专著出现,但对他绘画的研讨,估量现已没有太多东西可说。更多的或许是从科技史、医学这些视点来说达芬奇。

《新周刊》:在《可视的艺术史:从教堂到博物馆》一书中,你建构了博物馆、艺术史、教堂与空间布局之间的因果联络。在达芬奇的传达极彩之家-今日咱们向达·芬奇学什么?史上,博物馆和美术馆起到了什么效果?

李军:达芬奇的著作涣散在全国际22家博物馆、美术馆。意大利境内的达芬奇著作很少,乌菲齐美术馆有几件,当然《最终的晚餐》也在意大利。但他首要的著作是在欧洲其他国家,还有美国。

观众简直没有机会看到一个特别全面的达芬奇,所以中心美院的教育展才叫“不或许的相遇”。他的绘画悉数会集在一起,只要虚拟展览才或许做到,我从没看过一个彻底靠什物制胜的达芬奇大展。

现代社会中,艺术品是被崇拜的,美术馆适当于教堂。神像搬到了美术馆,原先的宗教信息变得不重要了,更要害的是谁画的。在美术馆里,著作因其自身的存在而遭到崇拜。经过这一转化,达芬奇现已变成一尊神了,他的著作便是神迹。所以,假如能有他的真迹来到我国,自身便是个颤动事情。

中心美术学院“不或许的相遇”展

《新周刊》: 《蒙娜丽莎》为何是达芬奇最受注目的著作?

李军:卢浮宫里有五件达芬奇油画,还有一些素描。《蒙娜丽莎》罩着一个玻璃罩子,还有围栏围着,现已变得不行触摸了,但她地点的万国大厅仍是摩肩接踵。

达芬奇的另四幅闻名著作——《施洗者圣约翰》《岩间圣母》《圣母子与圣安妮》《美丽的费罗妮叶》都挂在大画廊展厅里,就没有什么人去看。

《蒙娜丽莎》的形象影响了许多画家,比方说拉斐尔。19世纪,咱们以为文艺复兴的美便是美丽,美丽便是拉斐尔式的,实际上拉斐尔的美丽承继自达芬奇。

达芬奇有美丽的部分,比方说《抱银貂的女子》,但他的美丽跟拉斐尔比起来仍是有很大的不同,达芬奇的女性形象有一种不行揣摩的东西,你很难确认她的身份,她是少女、成年女性仍是母亲?她的表情适当奇妙,《蒙娜丽莎》便是抓住了这一点。

《最终的晚餐》,意大利米兰圣玛利亚感恩教堂

《新周刊》: 《最终的晚餐》从未中止过修正,可是如同不管怎么修正,咱们都不会满足。

李军:文明遗产的修正是一个大众论题,怎么样都会有谈论。国内这几年连续发作了许多这样的事情,比方2018年安岳石刻的创新,这之前大足石刻千手千眼观音的修正,都有许多争辩。《最终的晚餐》是达芬奇的试验之作,可是用干岩画加上坦培拉技法的做法并不成功,他还在世的时分岩画就开端掉落了。

一个完美的东西往往有软弱一面,那种痕迹自身便是前史厚度的体现。咱们会发生一种类似于父性或母性、对一个失掉的年代那种迷离恍惚的情怀。

现在咱们以为的断臂维纳斯的美,底子不是她本来的美。其时她跟战神阿瑞斯并摆放在一起,伸着臂膀,或许很庸俗。古代的美是一个抱负,这个抱负现已不能完好出现了,这才契合咱们的幻想,不行完美才是一种完美。

《天使报喜》,佛罗伦萨乌菲齐美术收藏

《新周刊》:达芬奇地点的年代差不多是明朝万历年间,有一种说法,他或许是经过《马可波罗行记》这类文本见过我国的山水画,因而才会画出油画布景里那样古怪的山水。

李军:这件事是一个公案,现在也有许多学者在评论。乌菲齐美术馆那件《天使报喜》是达芬儿童伪娘奇年轻时的著作,那个时分他还在韦罗奇奥的画室作业,只要十几岁,现已画出了嶙峋的山。

其实咱们仔细看达芬奇画里的布景,那绝不是他地点的托斯卡纳区域的山水,托斯卡纳多是陡峭的丘陵。可是,坐落意大利北部的阿尔卑斯山便是这样嶙峋的。

他的山水有或许遭到拜占庭艺术的影响。拜占庭绘画处理山水便是很笼统的,尽管不会画成达芬奇那种冰川式的,但也是光溜溜、带有几许形状式的。

达芬奇的山水有没有受过拜占庭乃至东方山水画的影响,还不能确认。但我做过14世纪意大利艺术受东方艺术影响的研讨,有许多依据能够证明这一点。

15世纪到16世纪,也便是达芬奇日子的年代,托斯卡纳区域和威尼斯确实有许多东方女性,因为跟土耳其人的战役还有贩奴,从黑海到地中海曲折而来。

达芬奇是一个私生子,母亲身份下贱,父亲是一个贵族,一向没有娶他的母亲。有一位学者写过文章,说达芬奇的母亲很或许便是其时的一个东方女奴。这一点我无法必定或否定,但其时确实存在这个现象,有许多前史文献能够证明。

《维特鲁威人》,威尼斯美术学院画廊

《新周刊》:一起期的艺术里有没有清晰的依据,证明西方遭到东方的影响?

李军:有许多,比方说服饰,比方说丝绸的图画,许多一朵一朵的莲花。从13世纪开端,意大利开端跟东方经商。那时分的东方指的是地中海东岸,一般归于伊斯兰实力,穆斯林首要也是商人。土耳其、伊朗、波斯,前史上都跟我国有千丝万缕的联络,丝绸、图画、陶瓷的传达,都是毫无疑问的。

《新周刊》:沟通是双向的,我国离达芬奇如同也并不是那么悠远。咱们在哪些方面是受惠于文艺复兴的?

李军:万历年间便是地理大发现之后、耶稣会传教士来到我国的那个年代。利玛窦的极彩之家-今日咱们向达·芬奇学什么?《坤舆万国全图》,便是在文艺复兴时期过来的。图中现已有了南北美洲、北极和南极;那时澳大利亚还没有被独自区别出来,是跟南极连在一块儿的。但那个国际观现已很接近于今日了。

全球化是由国际各地的人一起参加的。文艺复兴遭到了东方的影响,但它一起复兴了古代,做了很大的归纳,又把这种归纳的成果传到达全国际,咱们也受惠于这一点。咱们小时分学的几许学,都是利玛窦和徐光启翻译的。

《新周刊》:文艺复兴最大的价值是什么?

李军:文艺复兴时期再次回到古希腊、罗马,一起接受了来自东方的影响,它把人放在国际中心,就像达芬奇的《维特鲁威人》相同。这样一种观念,包含人文主义、人道主义对咱们的影响,便是它的遗产。

佛罗伦萨,意大利文艺复兴的摇篮。

本文首发于《新周刊》第540期

✎作者 | 孙琳琳

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